Das Internationale Festival für Sakrale Kunst (FIAS) findet vom 29. März bis 20. April 2026 zum 36. Mal statt. Im Mittelpunkt stehen Johann Sebastian Bach, die sakrale Barockmusik und die historische Aufführungspraxis nach Kriterien der damaligen Zeit. Auf dem Programm stehen 17 Konzerte auf Bühnen der Region mit namhaften Künstlern wie William Christie und Les Arts Florissants, Josetxu Obregón und La Ritirata, Accademia del Piacere, dem Barockorchester von Sevilla, Tiento Nuovo, Concerto 1700, Hippocampus, Forma Antiqva, Jácaras del Zéfiro oder dem Orchester und Chor der Autonomen Region Madrid.
Der Schwerpunkt des Festivals 2026 liegt auf Barockwerken und deren Aufführung nach den Kriterien der damaligen Zeit. Das Programm umfasst 17 Konzerte an verschiedenen Veranstaltungsorten, darunter Teatros del Canal , Auditorio Nacional de Música , Capilla del Palacio Real de Madrid , Basílica Pontificia de San Miguel , Real Coliseo de Carlos III (San Lorenzo de El Escorial) und Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera).
Ein besonderes Highlight des diesjährigen Festivals ist der Beitrag von Dirigent William Christie , der als Legende der alten französischen Aufführungspraxis gilt. Im Rahmen des Festivals dirigiert der Musiker drei Konzerte, darunter das Eröffnungskonzert (29. März im Teatros del Canal) mit dem Réquiem von André Campra, der gemeinhin als das fehlende Bindeglied zwischen Lully und Rameau gilt, als Dirigent des Orchesters und Chors Les Arts Florissants .
In etwas kleinerem Rahmen präsentiert er am 31. März im Teatros del Canal die Leçons de ténèbres von Couperin, ein bedeutendes Werk der französischen Barockmusik, gesanglich gestaltet von Lucía Martín-Cartón aus Valladolid und Rachel Redmond . Zum Abschluss des Festivals dirigiert William Christie am 20. April im Auditorio Nacional de Música das ORCAM mit einem sakralen Programm rund um Haydn und Mozart.
Das Ensemble La Ritirata präsentiert – zusammen mit dem Chor der Comunidad de Madrid und den Gesangssolisten Fernando Guimarães, Guglielmo Buonsanti und Alicia Amo – eine Aufführung der Johannes‑Passion, BWV 245 von Johann Sebastian Bach.
Einen wichtigen Beitrag leistet auch Accademia del Piacere unter der Leitung seines Gründers, des Gambisten Fahmi Alqhai. Mit seinem Programm In dulci jubilo bietet es eine gepflegte Auswahl von Bach-Chorälen, gespielt von einem Quartett aus Gamben und Orgel zu den Stimmen des Kinderchors Las Veredas .
Das 1995 gegründete Orquesta Barroca de Sevilla war eines der ersten Ensembles in Spanien, das historisch informierte Spielpraktiken anwandte. Zu diesem Anlass präsentiert das Barockorchester – gesanglich begleitet von der Madrider Mezzosopranistin Beatriz Oleaga – einen Einblick in die spirituelle Musik des italienischen Barock als Dialog zwischen zwei höchst ausdrucksstarken Werken: Salve Regina von Nicola Porpora und Stabat Mater von Antonio Vivaldi.
Das renommierte asturische Ensemble Forma Antiqva unter der Leitung von Aarón Zapico lädt zu einem Streifzug durch die Musik aus dem Archiv der Kathedrale von Oviedo ein und präsentiert zusammen mit der baskischen Sopranistin Jone Martínez das Programm Sancta Ovetensis als Vermächtnis der Vergangenheit. Das von Sopranistin Alicia Amo und Geiger Andoni Mercero gegründete Ensemble Musica Boscareccia präsentiert mit De profundis eines der beiden Programme, die – anhand religiöser deutscher Musik aus der Zeit vor Bach – zur Einordnung des Komponisten in den historischen Kontext beitragen.
Die Sopranistin María Espada als Solistin des Orchesters La Madrileña um José Antonio Montaño präsentiert mit Universo Bach ein Programm, das zwei der kontrastreichsten und komplementärsten Facetten Johann Sebastian Bachs vereint. Der Beitrag Jubilet tota civitas von Hippocampus , dem Ensemble des Cembalisten Alberto Martínez Molina, enthält zusätzlich einen gesprochenen Vortrag der Schauspielerin Gonzala Martín Scherman mit der spanischen Übersetzung der lateinischen Texte, gesungen von den Sopranistinnen Manon Chauvin und Agnieszka Grzywacz .
Neu bei der diesjährigen Ausgabe ist ein Konzert der Gruppe Euskal Barrok Ensemble für die kleinen Zuhörer. Rund um das von Enrike Solinís entwickelte Instrument Euskelele kombiniert der Beitrag Musik, Erzählung und Illustration im Rahmen einer magischen Geschichte für ein Publikum ab drei Jahren.
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