El Festival Internacional de Arte Sacro (FIAS) celebra su 36ª edición del 29 de marzo al 20 de abril de 2026 centrada en la figura de Johann Sebastian Bach, el Barroco musical de carácter sacro y en la interpretación histórica, con criterios de época. Podrán verse 17 conciertos en escenarios de la región, con nombres como William Christie y Les Arts Florissants, Josetxu Obregón y La Ritirata, Accademia del Piacere, la Orquesta Barroca de Sevilla, Tiento Nuovo, Concerto 1700, Hippocampus, Forma Antiqva, Jácaras del Zéfiro o la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
La nueva edición de 2026 se centra en repertorios del Barroco interpretados con criterios de época. La programación presenta 17 recitales repartidos en varios espacios como Teatros del Canal, el Auditorio Nacional de Música, la Capilla del Palacio Real de Madrid, la Basílica Pontificia de San Miguel, el Real Coliseo de Carlos III (San Lorenzo de El Escorial) y el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera).
Este año destaca la presencia del director de orquesta William Christie, considerado una leyenda en la interpretación histórica francesa. El músico liderará tres recitales como parte del festival incluyendo el concierto inaugural (29 de marzo en Teatros del Canal) con el Réquiem de André Campra, a quien suele considerarse como el eslabón perdido entre Lully y Rameau, al frente de la orquesta y coro de Les Arts Florissants.
En un formato más íntimo interpretará el 31 de marzo en Teatros del Canal las Lecciones de tinieblas de Couperin, pieza clave de la música francesa del Barroco y que en esta ocasión protagonizarán las voces de la vallisoletana Lucía Martín-Cartón junto a Rachel Redmond. Y finalmente, William Christie clausurará el festival el 20 de abril en el Auditorio Nacional de Música al frente de la ORCAM con un programa sacro dedicado a Haydn y Mozart.
Por su parte, el ensemble La Ritirata ofrece un recital centrado en la interpretación de la pieza Pasión según San Juan, BWV 245 de Johann Sebastian Bach, junto al Coro de la Comunidad de Madrid y un elenco de solistas vocales como Fernando Guimarães, Guglielmo Buonsanti y Alicia Amo.
También destaca la presencia de Accademia del Piacere, fundado y dirigido por el violagambista Fahmi Alqhai, quien con su programa In dulci jubilo ofrecerá una cuidada selección de corales de Bach interpretados por un cuarteto de violas de gamba y órgano, junto con las voces del coro infantil Las Veredas.
La Orquesta Barroca de Sevilla, fundada en 1995, ha sido una de las formaciones pioneras en España dedicadas a la interpretación con criterios históricamente informados, y para la ocasión presenta un recorrido por la espiritualidad del Barroco italiano, poniendo en diálogo dos obras de profunda carga expresiva: la Salve Regina de Nicola Porpora y el Stabat Mater de Antonio Vivaldi, a través de la voz de la mezzosoprano madrileña Beatriz Oleaga.
El veterano ensemble asturiano Forma Antiqva y su director Aarón Zapico invitan a explorar la música conservada en el Archivo Capitular de la Catedral de Oviedo con Sancta Ovetensis, un programa de recuperación histórica junto a la soprano vasca Jone Martínez. Además, Musica Boscareccia, el ensemble creado por la soprano Alicia Amo y el violinista Andoni Mercero, traen De profundis, uno de los dos programas que he seleccionado para contextualizar a Bach a través de la escucha de música religiosa alemana anterior a su figura.
La soprano María Espada, al frente de la orquesta La Madrileña, fundada por José Antonio Montaño, presentará Universo Bach, un programa que reúne dos de las facetas más contrastadas y complementarias de Johann Sebastian. Por otro lado, Hippocampus, el proyecto del clavecinista Alberto Martínez Molina, llega con una propuesta que también cuenta con un componente recitado en Jubilet tota civitas, donde la actriz Gonzala Martín Scherman interpretará en castellano los textos que las sopranos Manon Chauvin y Agnieszka Grzywacz cantarán en latín.
Como novedad, esta edición dedica un concierto a los más jóvenes, a cargo del grupo Euskal Barrok Ensemble que invitará a descubrir el instrumento euskelele, ideado por Enrike Solinís y que mezcla música, cuento e ilustración a partir de una historia mágica apta para público a partir de los tres años.
Consultar programación completa